Artists

  • Benagli, Marco

    Beeldend kunstenaar

    De uit Rome afkomstige Marco Benagli bracht het grootste deel van zijn leven zeilend door op zee. Geïnspireerd door zijn vele reizen en de emoties die de natuur bij hem oproept, gebruikt hij voor zijn werk uitsluitend natuurlijke materialen, met name hout. Benagli’s sculpturen vangen zijn liefde en ontzag voor de natuur. De sensualiteit, hardheid en poëzie van de natuurlijke wereld worden door hem samengebracht in abstracte en zachte vormen, die tot een zintuigelijke verbeelding spreken. Having spent most of his life traveling at sea, the Italian sculptor Marco Benagli is strongly influenced by primitive art. He uses natural materials, most particularly wood, as the basis for his work. His sculptures capture his love and awe of nature. The sensuality, harshness and poetry of the natural world brought together in abstract and soft shapes which appeal both to the imagination and the senses. www.marcobenagli.com
  • Boulay, Laure

    Beeldend kunstenaar

    Na een carrière in de journalistiek, realiseerde Laure zich dat woorden voor haar niet meer volstonden. Ze bezaten niet de benodigde souplesse om de complexiteit van emoties uit te drukken. Hun betekenis werd gevangen in een keurslijf van letters. Materie daarentegen, kan worden verscheurd, vervormd, gekneed en gemengd. In 2005, met een stapel klei, begonnen haar handen te praten. Zij wisten de innerlijke strijd van emoties in het lichaam te vangen; de smarten, de wonden en de angst. Sindsdien is ze nooit meer gestopt met beeldhouwen. After a career in journalism, Laure realised that words did not suffice any more. They didn’t have the flexibility needed to express the complexity of emotions. They trapped their meaning in a straitjacket of letters. Whereas the matter can be torn apart, distorted, kneaded, blended. In 2005, in front of a pile of clay, her hands started to talk. They knew how to extract the griefs, the wrench, the anguish: everything that battles in a body. Since then she never stopped. www.laureboulay.com
  • Mihaylovich, Alexander

    Kunstschilder

    Alexander Mihaylovich werd geboren in 1958 in New York en woont en werkt momenteel in Los Angeles. Zijn wortels zijn echter gelegen in de Republiek Servië. Als medewerker van het J. Paul Getty Museum kon deze autodidact al vroeg zijn interesse in archeologie alsmede zijn schildertalent ontwikkelen. Met de precisie van een oude meester en een fijngevoelige humor schildert Mihaylovich scènes van denkbeeldige goden, muzen en helden belaagd door, en tegelijkertijd beschermd tegen de gevaren van het industriële tijdperk. Mihaylovich heeft vele exposities in de Verenigde Staten en Europa op zijn naam staan. Zo was zijn werk onder andere te zien in het British Museum in Londen, het Römisch-Germanisches Museum in Keulen, het Nationale Museum van Belgrado, het Koninklijk Museum voor Kunst en Geschiedenis in Brussel en The Getty Vila in Malibu. www.mihaylovich.com
  • Tap, Christiaan

    Beeldhouwer

    Chris Tap (1973, Amsterdam) studeerde economie en culturele antropologie, voordat hij fulltime beeldhouwer werd. De afgelopen twaalf jaar ontwikkelde hij als autodidact zijn passie voor het vak. Chris is de tweede generatie kunstenaars in zijn familie. Zijn vader, Wim Tap, is een bekende Nederlandse kunstenaar. Tap heeft een fascinatie voor dieren, de kracht en souplesse die de ze bezitten en hun mooie manier van bewegen. Voor zijn studie van de anatomie, verbleef Chris vaak in dierentuinen om katachtigen te bestuderen en kreeg van Artis de uitzonderlijke mogelijkheid zijn beelden te maken in de binnenverblijven van de roofdieren. Ook kreeg hij in Artis de mogelijkheid om de de jaguar en de leeuw van heel dichtbij te zien, als ze onder narcose gingen voor medische behandeling. Zo kon hij voorzichtig de maten opnemen tot aan de kleinste details: de spieren, de botstructuur, de grootte van de ogen, de afstand tussen de ogen e.d. www.christap.eu  
  • van Opheusden, Jan Peter

    Kunstschilder

    Jan Peter van Opheusden ( 1941 ) heeft zijn opleiding gevolgd aan de Academie voor Industriële Vormgeving te Eindhoven. Hij besloot -na een periode als leraar werkzaam te zijn geweest- in 1978 fulltime kunstenaar te worden. Hij schildert direct vanuit het hart met een rechtstreekse lijn naar de geoefende hand. Zijn onderwerpen zijn modellen, die hij met veel respect schildert. De meest opvallende kenmerken zijn het kleurgebruik en de beweging in zijn doeken. Zijn kleuren zijn ongemengd puur en de beweging beheerst en ingetogen. Het werk komt voort uit emoties en fantasieën. Het werk spettert van de muur. Toch is het als toegankelijk te typeren, niet in de zin van vlak maar meer als begrijpelijk. Zijn kleurige, expressieve maar figuratieve schilderkunst in acryl trok al gauw de aandacht en hij is dan ook een veelgevraagde exposant in binnen- en buitenland. Keulen, Wurzburg, Hamburg, Gstaad, Los Angeles en San Francisco. Ook exposeerde hij in de "Grand d'Arche" in Parijs en in het casino van Monte Carlo in Monaco. Veel naamsbekendheid verwierf hij in de Nieuwe Kerk in Amsterdam, maar natuurlijk ook in veel andere grote kunstgalerieën. www.jpvanopheusden.com